Recreación de muchas obras de la Historia del Arte de las primeras civilizaciones.
Magnífica Puesta en escena!
Haz click en este link para verlo: https://www.facebook.com/hintmag/videos/10157889799560261/
Frescos Minoicos:
Este blog nace con la intención de generar un sitio de información y difusión de los procesos de aprendizaje y enseñanza de la educación artística
Noticias de Arte y Cultura
viernes, 24 de noviembre de 2017
miércoles, 22 de noviembre de 2017
Instalación de Octavo Básico
A partir de la Unidad "Instalación y Arte Contemporáneo" correspondiente a Octavo básico, decidimos intervenir el espacio de un patio del colegio, colgando los mandalas hechos en clases, en un gran árbol.
Los alumnos estaban muy entusiasmados con esta actividad y comprendieron el concepto de Instalación con un trabajo práctico in situ, y además interviniendo el lugar con elementos realizados por ellos mismos.
Fue emocionante ver cómo se sacaban fotos y disfrutaban del ambiente creado, esta instalación aún se mantiene, el lugar se ve colorido y alegre, los docentes y demás funcionarios han celebrado esta iniciativa, y la profesora guía decidió que se replicará esta actividad el próximo año.
Espero haber sido un aporte en generar nuevas miradas y un acercamiento al arte desde "el hacer", con guías simples y generando aprendizajes significativos, motivando a los estudiantes a ser partícipes de procesos artísticos, ampliándoles sus miradas, juicios críticos, y traspasando mi pasión por el Arte a las nuevas generaciones.
Los alumnos estaban muy entusiasmados con esta actividad y comprendieron el concepto de Instalación con un trabajo práctico in situ, y además interviniendo el lugar con elementos realizados por ellos mismos.
Fue emocionante ver cómo se sacaban fotos y disfrutaban del ambiente creado, esta instalación aún se mantiene, el lugar se ve colorido y alegre, los docentes y demás funcionarios han celebrado esta iniciativa, y la profesora guía decidió que se replicará esta actividad el próximo año.
Espero haber sido un aporte en generar nuevas miradas y un acercamiento al arte desde "el hacer", con guías simples y generando aprendizajes significativos, motivando a los estudiantes a ser partícipes de procesos artísticos, ampliándoles sus miradas, juicios críticos, y traspasando mi pasión por el Arte a las nuevas generaciones.
Exposición El Mito de Roma: Un recorrido por más de 1.000 años de historia en Centro La Moneda
El Centro Cultural La Moneda presenta su nueva gran exposición, El Mito de Roma. Colección Museos Vaticanos, la primera muestra significativa de los Museos Vaticanos que llega a América Latina con una selección exclusiva que comprende 146 piezas, entre las que se encuentran pinturas, frescos, estatuaria, mosaicos, relieves, bustos, cerámica y otros diversos objetos atesorados por más de 500 años por los pontífices.
Un recorrido por más de 1.000 años de historia, desde la fundación de Roma como un pequeño asentamiento a orillas del río Tíber, sobre el monte Palatino (siglo VIII a. C.), hasta la caída del gran Imperio Romano, durante la propagación del cristianismo (siglo V d. C.), un viaje en el tiempo que da cuenta de la conexión entre civilizaciones y lugares diversos, alcanzando tal extensión y poder, que revolucionó el modo de concebir el mundo, nuestra concepción de belleza y arte.
En esta exposición se aprecia con especial énfasis la estética y la belleza clásica, una selección realizada especialmente para el público chileno por el curador de la muestra, Giandomenico Spinola, Jefe del Departamento de Arqueología y Antigüedades Griegas y Romanas de los Museos Vaticanos.
El mito de Roma. Colección Museos Vaticanos.
Del 7 de noviembre al 11 de Marzo de 2018. Lunes a domingo 9:00 a 19:30 horas.
Del 7 de noviembre al 11 de Marzo de 2018. Lunes a domingo 9:00 a 19:30 horas.
Centro Cultural La Moneda | Salas Andes y Pacífico.
Entrada general $3000 | estudiantes, 3ᵃ edad y convenios $1500.
Gratis todos los días de 9:00 a 12:00 horas.
Gratis todos los días de 9:00 a 12:00 horas.
domingo, 19 de noviembre de 2017
Pintor Marc Chagall
Chagall: “Solo debía abrir la ventana de mi dormitorio y fluían adentro el aire azul, el amor y las flores con Bella".
"París desde mi ventana" 1913,
Guggenheim NY.
Marc Chagall
Pintor ruso-francés
Nació el 7 de julio de 1887 en la ciudad rusa de Vitebsk (hoy Bielorrusia). Fue el mayor de nueve hermanos y se crió en el seno de una familia judía.
Cursó estudios de arte en la escuela de Leon Bakst en San Petesburgo.
Llegó a París en el verano de 1910 y queda profundamente impresionado por las galerías y salones que visita, en especial el Louvre, la galería de Durand-Ruel, donde encuentra con la obra de Pierre Auguste Renoir y otros impresionistas, y la galería Bernheim, donde contacta con Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Henri Matisse.
Contrajo matrimonio con Bella Rosenfeld, el 25 de julio de 1915. Su hija Ida nace en mayo del año siguiente.
En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras. Ilustró obras literarias como Las almas muertas de Nicolai Gogol y Las fábulas de La Fontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York.
Marc Chagall falleció el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.
"París desde mi ventana" 1913,
Guggenheim NY.
Marc Chagall
Pintor ruso-francés
Nació el 7 de julio de 1887 en la ciudad rusa de Vitebsk (hoy Bielorrusia). Fue el mayor de nueve hermanos y se crió en el seno de una familia judía.
Cursó estudios de arte en la escuela de Leon Bakst en San Petesburgo.
Llegó a París en el verano de 1910 y queda profundamente impresionado por las galerías y salones que visita, en especial el Louvre, la galería de Durand-Ruel, donde encuentra con la obra de Pierre Auguste Renoir y otros impresionistas, y la galería Bernheim, donde contacta con Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Henri Matisse.
Contrajo matrimonio con Bella Rosenfeld, el 25 de julio de 1915. Su hija Ida nace en mayo del año siguiente.
En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras. Ilustró obras literarias como Las almas muertas de Nicolai Gogol y Las fábulas de La Fontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York.
Marc Chagall falleció el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.
sábado, 18 de noviembre de 2017
Actividad del MIM (Museo Interactivo Mirador)
En el MIM elegí el Módulo 7: Arte y Ciencia
para realizar una actividad en mis clases de Artes Visuales,
que estaría dentro de la Unidad: "Movimientos Artísticos del Siglo XX"
correspondiente al curso 4° Medio, específicamente al abordar el "Arte Óptico", Este tipo de arte comenzó a mediados del Siglo XX, utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento generalmente en una superficie plana, es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el Arte Óptico hacen que el espectador colabore de manera activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar captar el efecto óptico, es por esto por lo que este tipo de obras no tienen ninguna apariencia emocional. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.
Y lo haría mostrando a los alumnos la Scanimation y pidiéndoles realizar un ejercicio de este tipo de animación.
Y lo haría mostrando a los alumnos la Scanimation y pidiéndoles realizar un ejercicio de este tipo de animación.
Ejemplo de obra de Arte óptico usando esta técnica:
https://youtu.be/dBM8038OECM
. https://www.are.na/block/977724
Para lo que tendrían que dibujar una imagen distorsionada
de algún animal u objeto en papel carta con lápiz de tinta.
También deberían llevar impreso en una transparencia o mica,
las líneas negras y blancas, que se ve a continuación:
(debe ser del mismo tamaño el papel y la transparencia).
Al deslizar la transparencia sobre la imagen se
vería en movimiento:
Otro ejemplo del resultado sería esto:
https://scratch.mit.edu/projects/215468/
Otro ejemplo: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Kinegram_animation_of_wind_turbine_-_01.ogv
Video con más imágenes: https://youtu.be/N4g4h1wHCXs
viernes, 17 de noviembre de 2017
Película "Loving Vincent" en Cine Arte de Viña del Mar
LOVING VINCENT
Viernes 17 / Sábado 18 / Domingo 19 / Lunes 20
Horario 16:25 Hrs y 18:25 Hrs.
Director: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Actores: Jerome Flynn, Saoirse Ronan
Fecha Estreno: 02 Nov, 2017
Genero: Drama
Pais: US
Sinopsis
"Loving Vincent" es un film que homenajea el trabajo de uno de los grandes maestros de las artes plásticas, Vincent Van Gogh. Cada fotograma es un cuadro pintado a mano sobre óleo - tal y como el propio Vincent lo hubiera hecho – al que se le ha dado movimiento. Participaron una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El resultado es una impresionante cinta de animación que repasa la carrera del pintor con delicadeza y originalidad, y que llevó cinco años de trabajo.
martes, 14 de noviembre de 2017
Recordando a Degas
Para ver el video, haz click en el siguiente link:
https://www.facebook.com/galeriasdeartebarcelona/videos/1577655945640166/
Se cumplen 100 años del adiós de Edgar Degas (1834-1917)
"Era un hombre que amó mucho la pintura; y la pintura le correspondió haciéndole feliz. Eso es todo"
fue la despedida que eligió.
En su afán por capturar el movimiento en una obra de arte, acudía a diario y permanecía horas observando los ensayos de las bailarinas, incluso, contrató algunas para que le sirvieran de modelo mientras pintaba. Su estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas.
Música: Schumann "El poeta habla".
lunes, 13 de noviembre de 2017
Exposición del Naturalista Claudio Gay
http://www.corporacionculturalvitacura.cl/evento/exposicion-construyendo-chile-viaje-claudio-gay/
Una exposición que invita a ser testigo del trabajo de uno de los científicos más influyentes en Chile, que resalta la labor de la ciencia en la formación de la nación y el coraje de imaginar y construir la identidad del país.
Fue el trabajo de Claudio Gay, a partir de 1830, contratado por el joven Estado chileno, el que posibilitó dar forma y delinear un territorio, una república y una nación. Gracias a él, Chile tuvo una identidad, contenido, rasgos definidos, densidad conceptual e incluso una representación como sociedad.
En los trabajos expuestos, Gay incita a la observación una vez identificada la especie por su nombre. Así, el naturalista ofrece por primera vez para Chile, y como nunca antes había ocurrido, la fuerza de la imagen como instrumento de divulgación. No solo del conocimiento científico, también de la fisionomía y naturaleza de una sociedad que se da a conocer a través de la representación de sus modelos sociales, ambientes propios, tareas y diversas características.
miércoles, 8 de noviembre de 2017
Arte Mural en la ciudad
Para ver el video, haz click en el siguiente link:
https://www.facebook.com/galeriasdeartebarcelona/videos/1458718174200611/
https://www.facebook.com/galeriasdeartebarcelona/videos/1458718174200611/
Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico, el arte mural es también un medio de transmisión sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública; por ello aborda temas religiosos, históricos alegóricos o patrióticos de significación popular, entre otros temas.
Se caracteriza por su
Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.
Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro.
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